ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ: ΕΝΑΣ ΛΟΓΟΣ ΝΑ ΕΠΙΣΚΕΦΤΕΙΣ ΤΗΝ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑ ΤΗΣ ΜΕΣΣΗΝΙΑΣ ΤΟΝ ΙΟΥΛΙΟ

Χορευτές και χορογράφοι από 8 χώρες του κόσμου και κορυφαίοι Έλληνες ομότεχνοί τους μάς υποδέχονται στο 30ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας από τις 12 μέχρι τις 21 Ιουλίου, για 9 μέρες γεμάτες κίνηση. Το OW ξεχωρίζει 7 highlights του φετινού προγράμματος και σου τα προτείνει.

«Μόνο δημιουργώντας τις επόμενες γενιές χορευτών, αλλά και θεατών, μπορεί να έχει μέλλον το Φεστιβάλ. Μόνο στηρίζοντας τους θεσμούς στην παιδεία, στον πολιτισμό και στην τέχνη μπορεί να έχει μέλλον η ελληνική κοινωνία», σημείωσε η Λίντα Καπετανέα, καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, παρουσιάζοντας το πολυαναμενόμενο φετινό πρόγραμμα.

Το Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, με την κεντρική και την εναλλακτική σκηνή, η μεγάλη πλατεία της πόλης και δημόσιοι χώροι σε όλη την Πελοπόννησο (Τρίπολη, Πύλος, Ναύπλιο) θα πλημμυρίσουν το καλοκαίρι από την έμπνευση και το ταλέντο βετεράνων και πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών, με 19 συνολικά παραγωγές.

Φέτος, το Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο «στους καλλιτέχνες της κίνησης, στους καλλιτέχνες που εργάζονται καθημερινά με το σώμα τους, που αναμετρώνται με τους περιορισμούς, αλλά και τις ανεξάντλητες και μυστηριώδεις δυνατότητές τους. Αφιερώνεται σε όλους τους γενναίους ανθρώπους που αποφάσισαν να ακολουθήσουν τον δύσκολο δρόμο της τέχνης του χορού, ενάντια στον χρόνο και τη φθορά, υπηρετώντας μια από τις αρχαιότερες μορφές έκφρασης», συμπληρώνει.

6+1 highlights του φετινού Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Camilla Greenwell

1. Botis Seva: «Until we sleep» (20 & 21/7)

Την αντίσταση απέναντι στην αλλαγή και την πορεία ως τη γέννηση μιας νέας ζωής εξερευνά ο Botis Seva στην 65λεπτη χιπ χοπ παράσταση «Until we sleep». Από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες στον σύγχρονο χορό την περίοδο αυτή, ο Seva καθοδηγεί στα περάσματα του χρόνου μια ομάδα ερμηνευτών ντυμένων με κοστούμια φτερωτά, ενώ λαρυγγικοί ήχοι και κρουστά τους συνοδεύουν στο ταξίδι.

Andreas Etter

2. Κρατικό Μπαλέτο της Έσσης: «Midnight Raga» & «I’m afraid to forget your smile» (12 & 13/7)

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Κρατικό Μπαλέτο της γερμανικής πόλης της Έσσης ενώνει τις δύο τελευταίες επιτυχίες του. Ο Γερμανός, Marco Goecke, σκηνοθετεί το «Midnight raga», αντλώντας έμπνευση από την κλασική ινδική κουλτούρα και φτάνοντας ως την εμφάνιση των δύο χορευτών με βαριές ενδυμασίες από μπλε μετάξι.

Το «I’m afraid to forget your smile», από την άλλη, μιλά για το δίπολο ζωής και θανάτου και είναι δημιούργημα των Imre και Marne van Opstal, πρώην χορευτών του Nederlands Dans Theater και πλέον πολλά υποσχόμενων χορογράφων. Μάλιστα, το δεύτερο μέρος θα συνοδεύει ζωντανή χορωδιακή μουσική.

Pinelopi Gerasimou for Onassis Stegi

3. Πατρίσια Απέργη: «Ο οίκος της ταραχής» (17/7)

Για μια ακόμα φορά οι Αερίτες, η ομάδα σύγχρονου χορού της Πατρίσιας Απέργη –σταθερή «δύναμη» της εγχώριας χορευτικής σκηνής– μας φέρνει αντιμέτωπους με τον εαυτό μας και την ταυτότητά μας. Στον «Οίκο της ταραχής», η ομάδα εξερευνά τη σχέση μας με τη βία, αυτήν που μπορεί να υποστούμε, αλλά και εκείνη που μπορεί να ασκήσουμε, ακουμπώντας σε έννοιες όπως ο αυτοπροσδιορισμός και η ποικιλότητα.

Theo Schornstein

4. Josef Nadj: Full moon (18 & 19/7)

Ο κόσμος της μαύρης αμερικανικής τζαζ βγαίνει στη σκηνή. Ο κορυφαίος Σέρβος χορογράφος έχει ανακοινώσει πως αυτό θα είναι το τελευταίο του έργο μετά από μια πορεία 35 και πλέον ετών. Ο Nadj μελέτησε με τους χορευτές του το συγκεκριμένο μουσικό είδος, εμβαθύνοντας στα μπλουζ και τα spirituals, αλλά και στις μεταλλάξεις τους. Μαζί με τους οκτώ χορευτές θα δούμε και τον ίδιο τον Nadj να χορεύει στο Black Box, την Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας.

StudioAL

5. Υoann Bourgeois Art Company: «Approach 17. OPENING. The unreachable suspension point» (12, 13 & 15/7)

Το «φευγαλέο σημείο αιώρησης» αναζητά ο Γάλλος δημιουργός, που όλο μοιάζει να πέφτει από μια σκάλα που δεν οδηγεί πουθενά, στο έργο που εμπνεύστηκε από τη μουσική του Philip Glass, «Glassworks». Έχοντας θητεύσει στις τέχνες του τσίρκου, ο 42χρονος χορευτής έρχεται να εντυπωσιάσει και το ελληνικό κοινό με το μοναδικό παιχνίδι του με τους νόμους της βαρύτητας και των λεπτών ισορροπιών.

Pinelopi Gerasimou

6. Εκπαιδευτικά εργαστήρια (5 - 21/7)

Κάθε χρόνο το Φεστιβάλ, πέρα από τα masterclasses για τους χορευτές, δίνει την ευκαιρία και στους θεατές να λάβουμε μέρος σε υψηλού επιπέδου εκπαιδευτικά εργαστήρια, που αγκαλιάζουν όλες τις ηλικίες και απευθύνονται σε άτομα αρτιμελή ή μη. Η Βιτόρια Κότσαλου φέρνει τον «Κόσμο στα πόδια» τόσο των μικρών παιδιών όσο και των εφήβων (4-15 χρονών), με το ομώνυμο εργαστήριο (5-9/7), συνταιριάζοντας απρόσμενα τον χορό με την γλυπτική.

Αν φλερτάρεις κι εσύ με την ιδέα να χορέψεις μαζί με τα παιδιά σου, το δεύτερο εργαστήρι της ίδιας δασκάλας, το «Μεταξύ» (6-7/7), καλεί γονείς και παιδιά (4-12 χρονών) να συμπράξουν δημιουργικά. Τέλος, από τις 12 έως τις 14 Ιουλίου, η Ειρήνη Κουρούβανη και η Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη προσκαλούν άτομα με αναπηρία σε ένα παιχνίδι αυτοσχεδιασμού με στοιχεία σύγχρονου χορού και αθλητισμού.

Albert Vidal

7. Art within one (18/7)

Το hot event του φεστιβάλ δεν είναι άλλο από τα dance battles. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ επιδίδονται από το πρωί σε αυτοσχεδιασμούς στο Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας, ενώ ο τελικός θα φιλοξενηθεί στις 21:00 στην Πλατεία, με τους χορευτές να συναγωνίζονται συνοδεία ζωντανής μουσικής.

Μπες στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας για να βρεις το πλήρες πρόγραμμα και να αγοράσεις τα εισιτήριά σου.